Khi bình mặt trăng bị hỏng: Nghệ sĩ Hàn Quốc biến tấu truyền thống gốm sứ tại Gladstone Seoul

Có điều gì đó “bất thường” ở những chiếc bình mặt trăng tại Phòng trưng bày Gladstone Seoul. Không chiếc nào tuân theo kiểu đối xứng cổ điển, nhẹ nhàng, phồng lên của những chiếc bình tiền nhiệm thời Joseon (1392-1910). Một số nghiêng và võng xuống như thể đang chìm xuống sàn; số khác trông như bị thủng, vành cong vênh và không vững chắc. Một số khác đã bị vỡ và ghép lại với nhau, những vết nứt hiện rõ rành rành trước mắt mọi người.

Trong triển lãm nhóm mới mang tên “Irreverent Forms”, ba nghệ sĩ đương đại Hàn Quốc đã đối đầu và thách thức truyền thống gốm sứ hàng thế kỷ thông qua những hình thức hữu cơ, bất toàn kỳ lạ của riêng họ.

Lee Hun-chung tìm cách thoát khỏi lý tưởng về sự đối xứng hoàn hảo vốn được coi trọng từ lâu trong nghệ thuật gốm sứ. Ông để những lực lượng khó lường của đất sét, lửa, nước và không khí can thiệp vào tác phẩm trong quá trình tạo hình bằng bàn xoay và bên trong lò nung.

“Chúng ta tôn kính những chiếc bình mặt trăng của thế kỷ 18 vì chúng thể hiện tinh thần của thời đại. Nhưng là một nghệ sĩ sống ở thế kỷ 21, tôi bắt đầu tự hỏi: nếu tôi tái tạo một chiếc bình trông giống hệt những gì tổ tiên chúng ta đã làm, liệu những người ở thế kỷ 23 hay 24 có nhìn nó với sự tôn kính như họ dành cho bản gốc không?” ông chia sẻ tại phòng trưng bày.

“Tôi tin rằng nghệ thuật được sinh ra từ sự phá hủy. Bằng cách phủ nhận một giá trị hiện hữu, một giá trị mới có thể xuất hiện. Vì vậy, đối với tôi, việc thách thức những truyền thống cũ kỹ, nặng nề về cái đẹp đã mở ra cánh cửa cho những khả năng mới.”

Trong khi đó, Dan Kim sử dụng chiếc bình mặt trăng đã phun trào như một vật chứa để thể hiện bản sắc lai tạp và bản ngã kỳ quặc của mình.

“Trong các lớp học gốm sứ, chương trình giảng dạy thường tập trung vào việc bạn có thể sao chép chính xác chiếc bình của giáo sư đến mức nào. Và ở Hàn Quốc, bản thân hình dáng của nó đã mang tính biểu tượng. Tôi muốn thử nghiệm việc tạo ra và phá hủy vật thể này, theo nhiều cách, tượng trưng cho tính chuẩn mực”, anh nói với tờ Korea Times.

Kim thu thập những mảnh gốm vụn bỏ đi với đủ màu sắc và kích cỡ, rồi ghép lại thành một khối duy nhất. Sau khi nung, ông phủ men với nhiều màu sắc khác nhau lên bề mặt và thậm chí còn dùng dây thừng buộc chặt các lọ - một hiện thân điêu khắc của một thẩm mỹ kỳ lạ, vượt ra ngoài những đường nét "đúng chuẩn".

“Các vết nứt, sợi dây thừng, vết cưa nhìn thấy trên các mảnh gỗ — tôi muốn kết hợp tất cả các yếu tố này lại với nhau để thách thức ý tưởng về một 'bình thường' duy nhất và khám phá tính lai tạp nhiều lớp”, ông lưu ý.

Bộ tác phẩm “Evanescent Landscape” của Kim Ju-ree tập trung vào sự biến mất — một chủ đề nghịch lý đối với đồ gốm, vốn theo truyền thống được làm ra để trường tồn.

Loạt ảnh này giới thiệu những ngôi nhà tiêu biểu cho thời kỳ bùng nổ công nghiệp của Hàn Quốc những năm 1980, được tạc từ đất sét chưa nung, dần tan chảy khi được đổ nước vào chân. Sự biến đổi dần dần của chúng phản ánh cảnh quan kiến ​​trúc đang dần biến mất của các khu phố Seoul trong quá trình tái phát triển đô thị.

“Tôi bắt đầu công việc này vào khoảng năm 2008 tại Hwigyeong-dong, Seoul,” cô nói. “Lúc đó, nhà và xưởng vẽ của tôi sắp bị san phẳng do quá trình tái phát triển dưới thời chính quyền Lee Myung-bak. Tôi muốn ghi lại một phần nào đó chân dung của thời đại chúng ta.”